插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布于平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。

在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鏡了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了套用學科。縱觀插畫發展的歷史，其套用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。

插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。

繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒化的還是象征化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成笑話廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為報紙、雜志等媒體配畫。他們一般都是職業插畫畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新情勢、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數點陣圖形處理為核心，又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以后又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。

我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用于宗教讀物之中。后來，插畫被廣泛運用于自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

社會發展到今天，插畫被廣泛地用于社會的各個領域。插畫藝術不僅延伸了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想象空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了古早規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限于某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的模式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放后黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代后對國際流行風格的借鏡，90年代中后期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。

無論是古早畫筆，還是電腦繪制，插畫的繪制都是一個相對比較獨立的創作過程，有很強烈的個人情感依歸。有關插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦遊戲的，不同性質的工作需要不同性質的插畫人員，所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜志插畫，每家出版社所喜好的風格也不一定。所以現在的插畫也越來越商業化，要求也越來越高，走向了專業化的水準。再也不同于以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。

畫插畫，最好是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓練對光影、構圖的了解。

而速寫則是訓練記憶，用簡單的筆調快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然后就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色模式。

當然，現在也可以使用電腦繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟體。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟體，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。

插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助于插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。

觀念藝術插畫

觀念藝術（Idea Art），興起于二十世紀六十年代中期的西方美術流派。觀念藝術標排除古早藝術的造成型性，認為真正的藝術作品并不是由藝術家創造成的物質形態，而是作者的概念（concept）或觀念(idea)的組合。當一件物質形態的藝術品呈現于觀眾面前時，觀眾所獲得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強烈。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄相乃至藝術家的身體都被用作觀念藝術的傳達媒介，主要在于表現觀念形成、發展及變異的過程。

到21世紀各種藝術形式并進發展，觀念藝術的來臨說明藝術只要是以任何媒介形式表現藝術家思想觀念都叫藝術，插畫的發展從插圖（為文字圖解）→插畫（確定了插畫的學術意義）→觀念藝術（觀念插畫）（表現藝術家思想的藝術形式），“觀念插畫”由著名插畫師李金孺提出觀念插畫理論，借用觀念藝術、觀念攝影的藝術概念，提出觀念插畫理論，為以插畫形式表現藝術思想的藝術家學習和交流。以區別于為商業服務的插畫形式。

商業插畫的概念

為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。

這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間裡迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關心率比藝術繪畫高出許多倍。

轉自中華百科