油畫淵源

油畫顏料在以前相當昂貴，因為都是天然的，畫家買回去的都是粉末，由他們自己調製成顏料。一般過程是這樣，他們把顏料粉放在一塊大理石上，手上拿一塊扁圓的磨石，加一點點的油，把油與顏料粉混合均勻，然後再加一點，再磨，直到顏料到達他們想要的黏稠程度，才能開始作畫。

曾經有位古畫研究者說，現下的畫家畫出的東西遠遠不能和古代的比，因為繪畫很注重用色，而以前的畫家更明白自己手中顏料的特性，不想現下的那些畫家，去店裡買了現成的顏料就畫，那一份心思，是已經失卻了的。

 

油畫的定義

「油畫」一詞，顧名思義，它是以油份為媒劑，將顏料與油份混合，而後轉置於基底材料上的繪畫表現方式，當油份揮發或硬化後，顏料便附著於基底材料上，而達到意念傳達的目的。

 

油畫的特色

油畫自發明以來，一直是繪畫表現形式的主流 ，深受世界各階層人上的喜愛。時至今日，其魅力不但沒有減退，反而有愈演愈盛的趨勢。各國畫家莫不以油畫作為主要的表現形式，收藏家也莫不以油畫作為購藏的重點，油畫具有超乎其他畫類的優點，這些優點大多基於油畫所用的媒劑－油份，發展而來。油畫所用的油劑是一種黏稠而不易乾化的物質，這種物質使油畫在繪製過程及完成後會產生一些異於其他畫類的特色，茲分述如下:

(1)油畫是包容性最強的畫材:油畫顏料不但能 塗在各種基底材料上。也能混合其他物質（如紙、 砂、木片……等等）作畫。甚至顏料本身經由不同程 度的稀釋後，所呈現的效果也不一樣。在技法方面，可採用厚塗、渲染、潑濺、塑造等不同的表現方式，充分傳達出作者心中的意念。

(2)油畫是最容易控制的彩色畫材:由於油畫不易變乾，也沒有到處流動的現象，畫者在作畫時可以慢慢進行，以達成預期的效果。此外。油畫顏料的遮蓋力很強，即使畫錯了也可以輕易地塗掉重畫。

(3)油畫提供一種宏偉、厚實的欣賞品味:油畫由於顏料厚實且不易乾，適合大篇幅及多層次的畫面表現方式。

(4)油畫提供一個最有價值的投資:油畫本身除了具有多樣性的風貌之外。它所用的顏料及基底材料部相當堅固而持久，適宜收藏。

由於油畫具有如此迷人的特色，即使它所需的材料較繁多。空間較廣大，仍然吸引更多畫友投身其中，以油畫作為主要的表現形式。

 

油畫發展至今，約有五、六百年的歷史。由於油畫是以漸變的方式演變而成，因此。並不能確切地推斷出發明者以及形成年代。大致說來，早期油畫是由蛋彩畫漸變而成的。在油畫形成以前，當時的畫家都是以蛋彩來作畫，由於蛋彩所使用的媒劑，蛋黃，是一種容易溶解的物質，蛋彩畫也容易受濕氣的影響而變質，此外，蛋彩畫不易修改，乾後又會產生顏色變淺的現象，為當時的畫家帶來許多困擾。針對蛋彩畫的各項缺點而尋思改進之道。於是，類似油畫的作畫方式便應運而生。有人在蛋質乳液中加上油質;有人在蛋彩畫完成後，再塗上一層透明的畫用油，演變到後來。畫家們便漸漸以亞麻仁油和松節油之類的媒劑，代替原先所採用的蛋黃媒劑，而形成名符其實的油畫。

 

油畫工具

油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

顏料

目前市面上出售的油畫顏料。都是以顏料粉混合樹脂及沒煮過的亞麻仁油經機器調製而成，為防止顏料乾燥硬化，廠商多半將顏料裝在錫管中出售，這即是我們常見的顏料包裝形式。依品質的不同，可將顏料分為「專家用」及「學生用」兩級，「專家用」的顏料純度高、持久性強、可信度較高;「學生用」的顏料純度稍低、易褪色。可信度較低。

理想的油畫顏料應具備以下特性。如:粒子細緻均勻。黏性強，持久性強。不受溫度、濕度、日光、紫外線的影響，不起化學變化等。一般而言，「專家用」顏料『致都能符合以上的條件，由於「專家用」顏料所用的原料較優良。調製過程也較考究，所以價錢相當昂貴，並非一般初學者所能負擔得起，因此，初學者唯選購可信度較高之廠商所生產的「學生用」顏料。

 

顏料的分類 依原料的不同，可將顏料分為礦物性顏料、化學合成顏料及有機顏料三種。

礦物性顏料由天然礦物提煉而成。如Mars yellow，Mars orange等。礦物性顏料一般都頗為堅凝。

化學合成顏料則是近代化學發達後的產物。由於以往一些品質優良的顏料造價太高。便以合成方式製造出價廉的代用品。隨著化學技術的提昇，已製造出一些優良的合成顏料。如Coblt blue。便是此類顏料中的校校者，色相美，持久性也強。

有機顏料由動物或植物中提煉出來，此類顏料一般較不穩定。若與化學合成顏料相混，很容易起化學變化。

依化學成份來分類，可將油畫顏料分成以下幾大類:

1以氧化鉛為主要成份的顏料:通稱為鉛系顏料。如鉛白、鉻黃、鉻橙等。

2以銅為主要成份的顏料:即銅系顏料。如石綠。

3含硫化物成份的顏料:即硫系顏料。如朱標、紺青、鎘黃等。

 

畫用油

油畫以油作為主要媒劑，藉著油，將顏料附著畫布上，因此，「油」在油畫中佔有極重要的地位，如果油質不當，也會破壞畫面，甚至影響作品保存的完整性。一般依畫用油的特性，可分為乾性油及揮發性油兩大類。

乾性油又分為亞麻仁油、 罌粟油、胡桃油等，其中以亞麻仁油及罌粟油較為普遍。而揮發性油較常用的為松節油及精油。

 

油畫筆

一支筆的形式、特性及毛質的好壞，直接影響畫面效果的表現。也決定筆的壽命及作畫時是否順手等問題。因此，對畫筆的瞭解與選擇。也不能掉以輕心。

筆的形式依毛質的不同，可將油畫筆分為軟毛筆及硬毛筆兩種，軟毛筆可作出平滑的表面、細膩的肌理，一股以紅貂毛、牡牛毛、狸毛或馬毛製成。其中以紅貂毛筆最好;硬毛筆可作出豪放的筆觸及粗糙的質感效果，以豬鬃為主要材料，尤其以寒帶出產的豬鬃所製的筆，是最好的硬毛筆。

依外形來劃分，可將油畫筆分為圓筆、平筆、榛栗形筆、扇形筆四種。圓筆的含顏料最佳，適合描繪細節及線條，尤其軟毛製的圓筆，可畫出更細緻的點、線及平滑面，平筆是目前最普遍的畫筆，能隨畫家的意思做出各種不同的筆觸，尤其是豬鬃做的平筆，毛質較硬，彈性佳，可作出豪放瀟灑的筆觸，棒栗形筆的形狀介於平筆及圓筆之間，使用效果也介於兩者之間。榛栗形筆不必特別去購買，平筆用久了，自然變成榛栗形筆了，扇形筆一般僅用來塗抹未乾的顏料，使畫面不留筆觸，也有人用來作畫，處理一些如葉叢、草叢及動物毛髮之類的複雜題材，效果相當不錯。此外，油畫筆亦可依大小編為0~30號，號數愈大筆也愈大，常用的畫筆約為4~12號，作畫時最好一個顏色用一支筆，以免因頻頻洗筆而影響作畫情緒。

 

畫刀、調色刀、刮色刀

畫刀刀尖呈三角形，刀身呈菱形。連著一個木製的柄，選購時應注意其彈性是否優良。如果彈性不佳，畫刀容易變形。便無法作出良好的效果，不銹鋼製的畫刀彈性最好，又不會生銹，是很理想的畫刀。除了塗色面之外，畫刀也能作出極具立體趣味的特殊肌理，刀的側面也能拉出很細的線條，這些都是畫筆不易表現的效果。畫刀依大小而編號，作畫時應選擇符合畫面大小的畫刀來使用。

調色刀:調色刀的尖端較圓，刀身較修長，可用來調製顏料並清除調色板上剩下的顏料。

刮色刀:刮色刀的形狀顯得短而胖，質地亦較硬，刀尖微微上彎，刀身分為單刃及雙刃兩種，可用來刮掉畫布上凸起的顏料。刮色時也可用普通的刀片做代用品，但千萬不要用畫刀或調色刀代替。以免刀刃受傷或變形。

 

油畫技法

所謂的油畫技法，即是將油畫顏料轉置於基底材料。以及在基底材料上製造種種畫面效果的方法。

依作畫程序的不同。可將基本技法分為 「直接畫法」與 「間接畫法」兩種。

直接畫法

直接畫法。又稱為「單層畫法」，顧名思義，即直接將所預期的顏色轉置於基底材料上的力法，事前不準備畫稿，也不打底，先在調色板上調出所需的顏色，然後直接將繪畫題材轉繪於基底材料上。此法並非一次完成，而是在顏料未乾之前繼續作畫，以至完成。由於這種技法既不打底，也不疊色，一般的作畫速度都很快。作畫時，必須掌握瞬間的感情，迅速表達出自已的意念，展現自由。活潑、奔放的畫面效果，以及豐富而生動的色彩語言。

一般風景畫家多採用此種技法寫生，以捕捉瞬間的自然變化。如英國畫家康斯塔伯(John Constable 1776-1837)便以此法創造出一幅幅自然秀麗的風景畫，印象派及印象派之後的畫家，大都以此種技法作畫，使得直接畫法更為普遍。

 

間接畫法

間接畫法(Lay-in)又稱為「多層畫法」，這是與直接畫法相對的技法。一般程序是先在基底材料描上精確的素描稿，再敷上一層或一層以上的單色顏料，或直接以單色畫出整體的明暗調子，待顏料全乾後，再利用重疊法一層層加色，作出預期的色彩 ，以至作品完成。

由於作畫時間長，手續繁多，作者可慢慢構思。並修改作品色彩或錯誤之處，因此，完成的作品往往與當初的構想頗有出入。

間接畫法屬於正統而古典的作畫方式。古代畫家幾乎都應用此法來創作。一般大型作品也採用此法。這種畫法能同時照顧到每個角落，使整個畫面維持平均的水準，此外，由於此法能細細構思，慢慢描繪，因此往往能展現出細緻、厚重又宏偉的畫面效果。

 

轉自＜油畫的技法＞李健儀編著